SOBREVIVIENDO, THE OTHER LAND, OTROS ESTRENOS DEL ÙLTIMO JUEVES DE ENERO 2025

 En verdad agregamos el estreno de "Sobreviviendo"; en el caso de The other Land, es un comentario "regalo" que haremos sobre el documental largometraje palestino que està nominado a los premios Oscars que se entregaràn, en la medida de lo posible, el próximo 2 de marzo en la ciudad de Los Angeles.

 SOBREVIVIENDO

Film francès dirigido por Frederic Jardin, con guion de Matt Alexander, Mathieu Oullion, fotografía de Pierre Aim y Música de Nicolàs Errera. Con Emilie Dequenne y Andreas Pietchmann, Lisa Delamar y Lucas Ebel, entre otros. Duraciòn:  90 minutos

XXX . CUANDO POCO ES MÁS QUE SUFICIENTE

En lìneas generales, "Sobreviviendo", que es la traducciòn literal de su tìtulo en francès, si bien tambièn se la cono Catástrofe, es considerada un producto de cine B. Pero cumple con tantos objetivos, los logra con creces, que este tipo de calificaciones se nos antoja propias de intelectualoides y no de crìticos de cine.  Cuando aparece un yate, una familia que lo disfruta en medio de uno de los ocèanos terrestres, empecemos a pensar  en que algo terrible ocurrirà. Hay un anuncio: la Tierra sufriò ya cinco extinciones y està por llegar la sexta, que es justamente lo que estamos por ver. 

El matrimonio  formado por Julia (Dequenne) y Tom (Pietchmann) està pasando sus vacaciones en un hermoso yate familiar junto a sus dos hijos adolescentes Cassie (Delamar) y el preadolescente Ben (Ebel) que cumplirà a bordo 13 años. Todo parece fluir, hasta que desde el cielo ven caer bòlidos que explotan en el ocèano. Descubren azorados que no son meteoritos sino que son los satèlites que rodean la Tierra. Las aguas se enfurecen, deben encerrarse en el yate y, al salir, luego de muchos sinsabores que nos mantienen a todos en vilo, no estàn más en el mar sino sobre rocas, en medio de una zona que nos recuerda al Gran Cañòn del Colorado, sin su pintoresquismo. Empieza la lucha por la sobrevivencia, algùn humano enloquecido aparece, habrà luchas, muerte, y la hambruna creciente en animales, entre ellos, cangrejos gigantes.

A partir de allì la pelìcula entra en una segunda etapa de aventuras escalofriantes, que nos hacen saltar de la butaca. Solo saben que los polos de la Tierra se invirtieron, por una fugaz comunicaciòn que logran tener, pero que no tardarà mucho en volver todo a su lugar con la consiguiente catástrofe humana y ambiental. 

Es decir, hay de todo para vivir una hora y media, con segundos de regalo, muy intensos, por momentos escalofriantes, dentro de los gags del gènero que aquí se han mejorado atravès del elenco elegido, muy eficiente, creìble, que transmite la desesperaciòn y todo lo que padecen. Recomendable para quienes gusten del vèrtigo cinematogràfico desde una butaca, apretarse los puños, morderse los labios, contener la respiraciòn.

THE OTHER LAND

Documental palestino dirigido por Basel Adra, Yuval Abraham, HJamdan Ballal y Rachel Szor. Duraciòn: 95 minutos.

XXXXX - LA JOYA DE LOS NOMINADOS A LOS OSCAR 2025

Este documental palestino es la joyita de este año de los premios Oscar: està filmado por un periodista palestino, Basel Adra, que va narrando la odisea de vivir en una "zona de entrenamiento", nombre que ha dado el gobierno de Israel a tierras palestinas para arrogarse el derecho de someterlos, de conculcarles el derecho a la vida digna, arrasàndoles las casas diariamente y obligàndolos a vivir en cuevas que hay en la zona. Si alguien se muestra muy fuerte frente a los superarmados soldados de Israel, recibirà balazos y se muestra el caso de un joven que quiso defender la casa de su madre y quedò cuadriplèjico, muriendo poco despuès del rodaje.

Aquì no hay decorados ni escenografìas: estàn las áridas tierras de Cisjordania, habitada por palestinos desde siempre, que padecen el dominio de Israel. Solo tienen la chance de sacar sus colchones y elementos vitales antes que una topadora les eche abajo las casas, o bien venga una cementera y les tapone los pozos de agua natural que les permiten vivir. Sin embargo, han decidido vivir como sea en esas tierra, no en otras, hacia donde quieren llevarlos los israelìes, ciudades ajenas a su idiosincracia con el fin de tomar las tierras sin mayor trabajo y con la excusa perfecta ante los organismos internacionales: se fueron.

El film produce impotencia e indignaciòn. Esto se sabe, esto se conoce. Pero tiene que existir un. Basel que se juegue la vida filmando  lo que sufre su pueblo, llamado Masafer Yatta, de Cisjordania,  para que reaccione el periodismo internacional y, cuanto menos, lo nominen al premio más importante del Cine. Suponemos que ganarà el Öscar, de la misma manera que ha sumado ya 61 premios y 28 nominaciones. Para ver, para analizar y para que los poderosos del mundo tomen cartas en el asunto de una vez por todas.

Elsa Bragato

TEATRO EN MARDEL: LA OMISIÒN DE LA FAMILIA COLEMAN Y OTELO

 Asistimos a la última función de La omisión de la familia Coleman, en el Auditorium, con elenco local, y gran convocatoria del publico, Buenas actuaciones, si bien la primera parte de la obra resulta un tanto alocada, bulliciosa, y sin definición , cuando se llega al caso de la abuela en particular, la cosa cambia y nos enteramos de lo que debemos saber. Muy buena puesta, muy sòlidas actuaciones, gente con enorme capacidad escènica. Felicitaciones.

Otelo, con dirección y versión de Nicolás Prado y protagónico de Juan Palomino fue todo un descubrimiento. Es una puesta que ya se hizo y se buscó otro elenco para hacer esta versión. Vale la pena. El Yago a cargo de Fabio Prado González es impagable, así como el Otelo de Palomino a quien hemos visto trabajar en el teatro Sn Martín de Buenos aires. Aquí se incluye un quinteto de músicos en escena, que trabajan en oscuridad. Muy buenos, destacamos al trompetista Maxi Mazzeo porque tenemos la sospecha que pertenece a la familia de don Domingo Mazzeo, notable trompetista. No lo pudimos confirmar.

Una curiosidad de la puesta es que nadie se va por el foro, todos los actores quedan expuestos en el escenario pero en sombras. El vestuario es actual, siendo una versión que respetó el original de Shakespeare, y al mismo tiempo le dio presente. A veces olvidamos que una gran parte de las obras del gran Bardo tenían que ver con luchas entre ejércitos o comandos, como se llamen. Así que también este marco fue respetado porque Otelo, el Moro de Venecia, era un combatiente. Es interesante destacar la utilización de los espacios, que incluyen la platea y un sector de los pullman, los más cómodos que vi en toda mi vida . Aplausos de pie, final pleno de tensión, que, aunque se conozca, fue actuado de tal manera que conmovió. Aplaudimos a rabiar, como todo el público.

CÒNCLAVE, EMILIA PÉREZ, MR BLAKE A SUS ÒRDENES, ALGUNOS ESTRENOS DE CINE DEL MES DE ENERO

-BLINDADO SIN SALIDA (ARMOR). Se trata de un policial convencional, tiene los clishés necesarios para mantenernos en alerta de principio a fin. Pero no ofrece nada nuevo. Trabajan Sylvester Stallone, Jason Paric y Dash Mihoc, entre otros. Un ex policía y su hijo se encargan del traslado de mercaderías de las que no saben ni el origen ni contenido ni nada. Hasta que un grupo de forajidos, encabezados por Sylvester Stallone (con delgados 78 años y un rol demasiado pequeño para sus quilates), los atrapan en medio de un puente. De ahí en más todo lo que sabemos en materia de policiales se cumple, ataques a mansalva, armas de ultísima generación, lanzallamas especiales, las temibles tager, no falta nada. Los forajidos saben qué se lleva en el camión; el ex policía y su hijo, no, y van a pelear para conservar la vida.

Nada se puede agregar a las balaceras, a esta fruición tan norteamericana de saldar las cuitas de la vida a los balazos. Eso sí, ahí está Stallone poniendo su nombre y su prestigio para salvar las papas. Por lo demás, nadie quedará defraudado ni tampoco sentirá que su vida se colmó de dicha. Es entretenimiento a lo Hollywood. Nada más y, en este sentido, pasa.

2.- EMILIA PÉREZ, Film francés de Jacques Audiart, basado en una novela de Boris Razon, quien también colaboró en el guion. Cuesta definir este film porque contiene muchos géneros y Audiart logra aunarlos en una narrativa convincente, trágica, audaz, comprometida. Audiart tiene como protagonista a Rita (Zoe Saldana), joven abogada que gana un resonante caso y es llamada por el capo de un cartel de droga de México (Karla Sofía Gascon, actriz trans) que no le pide mucho permiso: la rapta y el apodado “Manitas”, con un tendal de muertos y desaparecidos, casado y padre de tres hijos, solo quiere convertirse en mujer. Rita tiene, de ahora en más, la tremenda tarea de buscar un lugar secreto, el mejor cirujano, y darlo por “muerto” a fin de poder trasladar a su mujer y sus hijos hacia la “casa de una prima”, una suerte de tía que es “Manitas” ahora transformado en señora. Esta historia, hasta aquí, puede parecer convencional, además de tener en cuenta que muchas secuencias se aligeran con pequeños cuadros musicales, bien resueltos entre la realidad de Rita como abogada y las exigencias del capo del cartel. Pero nada queda así porque “Manitas” necesita a sus hijos, y no soporta la idea de que su ex mujer, a la que cuida como una “prima cariñosa” , se case llevándose a los chicos. Es el quid del drama, que, de por sí, incluye el trabajo de Emilia como creadora de un centro para desenterrar e identificar a los cientos de muertos que él mismo provocó. Pero quiere limpiar su alma a través de una fundación. Tampoco será lo determinante en el film que se tuerce dos veces más para que el musical sea un drama humano intenso, voluptuoso en sus conceptos y el tratamiento de los personajes, o sea que Audiart parece no quedarse con nada por decir sobre la vida, la muerte, la elección sexual, la familia, la redención. Es magnánimo con el personaje de Emilia Pérez que introduce en los rituales populares aztecas. No juzga, le da vida y un camino por seguir. No es un film fácil, es extenso, pero resulta atrapante y, en lo personal, me resultó alucinante su tratamiento narrativo.

Agregamos: la primera actriz Gascòn y la coprotagonista Zoe Saldaña estàn nominadas en rubros protagònicos y secundarios a los premios Oscar 2025.

MR BLAKE A SUS ÓRDENES. Con John Malkovich como Andrew y Fanny Ardant como Nathalie Beauvillier. Está dirigida por un exitoso escritor contemporáneo, Gilles Legardinier. Llega este jueves a los cines. Se trata de una deliciosa comedia francesa, con toques románticos y diálogos exquisitos .No deja de ser una comedia pero el clima de elegancia generado por las actuaciones, los parlamentos y las locaciones (una mansión estilo castillo en la campiña francesa), genera fascinación. Hay que degustarla, aceptar su tiempo moroso, o bucólico tal vez, y dejarse llevar por el encanto de un actor soberbio como Malkovich que transforma a su Mr Blake en un personaje adorable. Una dama queda viuda y decide vender su mansión mientras llega un británico pleno de añoranzas, viudo, que quiere recordar lo más vívidamente posible los momentos vividos allí con su esposa que ya no está. Sustentan la historia una serie de personajes secundarios que aportan esa conflictividad necesaria para generar otros momentos y no solo estar centrado entre Mr Blake y su relación con la exigente cocinera y la dueña de casa. Para mí, que amo las comedias bien actuadas sean románticas o no, es una gran película dentro de su género que atrapa por su fineza, sus bien pensados roles y ese “savoir faire” que solo un actorazo como Malkovich y una elegante Ardant pueden brindar. Si tienen tiempo, disfruten de este estupendo film,

CÒNCLAVE

De Edward Berger. Guion de Peter Straughan basada en la novela de Robert Harris. Con Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini. Fotografìa de Stephane Fontaine, Mùsica de Volker Gertelmann. Duraciòn : 114 minutos. Reino Unido.

XXX -SECRETOS VATICANOS A LA LUZ

El guion de Peter Straughan no pudo tener mejor base: la novela de Robert Harris considerada una de las mejores del año 2016 y una de las más contundentes tanto en la historia y su presentación como en lo estrictamente narrativo.

El traslado al cine por Edward Berger y su equipo logra la solemnidad requerida en los claustros del Vaticano donde en largas 72 horas en la Capilla Sistina se deberà elegir al nuevo Papa, ante la repentina muerte del Sumo Pontìfice. Hay un clima opresivo que logra absoluta justificación porque se supone que los prelados no hacen turismo en Roma sino que viven encerrados en el Vaticano y sus edificios para resolver quién será el nuevo Papa. Hay una tendencia general a suponer que solo se manejan situaciones espirituales, esencialmente de Fe y religiosas por lo tanto. Pero está muy lejos de eso. Los prelados elegirán al nuevo “presidente” del Estado del Vaticano con todos los deberes políticos y económicos que le incumben a ese cargo en cualquier país del mundo. Casi secundariamente, mal que pese, está el tema de la Fe, de los ritos católicos y las bendiciones dominicales a través del Angelus. Aquì los hombres ee enfrentan a sus miserias, las mismas de las que deberían avergonzarse, hay presiones de diferentes países, si tiene qu ser un representante del Africa, si debe ser un representante que logre derrocar un régimen que molesta a Occidente. Y esto es por lo general.

Laurence, a cargo de Raph Fiennes, es el prelado que d
ebe organizar el cónclave. Su mano derecha es Bellini, a cargo del siempre eficaz Stanley Tucci, enfrentándose con los intereses de Trembley, que encarna John Lithgow, entre otros prelados. Hasta que ocurre un hecho inesperado, tramado por los enemigos de Lawrence, sobre un pecado de juventud de uno de los representantes africanos. El conflicto se presenta de manera violenta, obligando a la Hermana Superiora Agnes (una estupenda Isabella Rossellini nominada a los Oscars por este rol)a salir en defensa de una de sus colegas de Fe, que fuese mancillada por un prelado. Surge entonces la voz de Benìtez (Carlos Diehz), que pone claridad y sensatez a un tema picante. La resolución del conclave, que tarda en llegar, votación tras votación, resulta inesperada, un tanto insòlita, sin duda uno de los ganchos de la novela de Harris pretendiendo serlo también en el film. En rigor de verdad, sorprende en demasìa porque, en verdad, está más acorde con los tiempos que corren que con la rigurosidad que exhibe la Iglesia Catòlica. Digamos que logra su objetivo porque nunca aburre, mantiene la tensión, y le da un final que obliga a pensar en futuros mandatarios fuera de los cànones convencionales más que tradicionales. Nada más podemos explicar para no espoliar. Interesante y atrapante.

(El actor Raph Fiennes y la actriz Isabella Rossellini estàn nominados a mejor actor protagònica y mejor actriz secundaris, respectivamente, en los premios Oscar 2025)

Elsa Bragato

Actoresonline.com

ALEJANDRA DARÌN, SU FALLECIMIENTO

 Desde el 2011 Alejandra Darìn estaba al frente de la Asociaciòn Argentina de Actores, además de
realizar obras de teatro como Scalabrini Ortiz, donde luciò como lo que era: una gran mujer de la escena nacional. Sorprendiò el 15 de enero pasado con su deceso a raìz de càncer  siendo muy joven, 82 años. Pero aun conmoviò más porque su entierro ocurriò el dìa de cumpleaños de su hermano Ricardo, el 16 de enero. Si bien no la conocimos personalmente, estàbamos al tanto de su lucha denodada por el mantenimiento de la mutual de la entidad, por más trabajo para los actores, por una pelea dìa a dìa con magnìficos seguidores (todos ellos artistas de renombre) que la secundaron en su labor gremial y la admiraron tambièn. Unimos nuestras profundas condolencias a las de sus amigos para su familia.

80 AÑOS DEL TEATRO AUDITORIUM DE MAR DEL PLATA, BUEN TEATRO, ENTRE CARO Y "POSIBLE"

 El 20 de enero cumplió 80 años esta gigantesca y bien conservada sala marplatense que lleva el nombre del ilustre Astor PIazzolla. Por eso se programaron 80 espectáculos que duran unos días y con grandes figuras también, por ejemplo, Graciela Borges y su Alquimia para este martes 14, así como ya se anuncia Otelo desde el 16 con Juan Palomino, y estuvo en escena La omisión de la familia Coleman hasta hace unas horas. Esta sala tiene las entradas a 10 mil pesos, con descuento para jubilados, quedando en 8000. fuera de los circuitos oficiales, en el que hay que contar otras salas como el Teatro Colón y el Payró, por ejemplo, las entradas resultan un tanto caras para los turistas, especialmente para el turista medio. La mas cara es Cyrano, con Puma Goity, a 28 mil pesos, y luego vienen bajando unos pesitos otros buenos espectáculos como Mamma mia, Los mosqueteros del Rey, Brujas, Tom Dick y Harry, entre otros, Y vuelve a subir para ver a Dayub en el Neptuno, con entradas a 28 mil pesos. Tanto paraver El Amateur como El Equilibrista. Lástima que la televisión porteña, la que hace el mal llamado Espectáculo, no refleja nada. En este momento, estoy viendo en Intrusos a Fernanda Vives que está muy enojada por un problema de dinero pero no está hablando de su personaje, o de lo mucho que le interesa hacer la obra en cuestión. De la misma manera que, en cuanto hay un bache, reaparecen los chats de Icardi, y su estrambótica problemática conyugal que ya hemos mencionado en otro post.También tengo que recordar el muy buen teatro independiente que hay en esta ciudad con excelentes elencos. por ejemplo, si bien la obra de Tolcachir se ofreció en una supersala municipal, no tuvo nombres resonantes, tuvo excelentes actores, que es distinto. Y esto debo remarcarlo. En cuanto a la música, es muy pobre la oferta y apunta a los bailes, incluyendo clases de tango. Aclaro que seguramente los precios de las entradas "caras" es el correcto. Pero los bolsillos de la mayoría de nosotros está fuera de esos precios. Reitero que aclaro, no juzgo, analizo lo que veo y los bolsillos, bah, el dinerillo, con el que contamos para vivir, sobrevivir y tener un "cacho" de cultura.

LEO DAN, SU FALLECIMIENTO REPENTINO EN MIAMI

Este 1 de enero falleciò el cantante argentino Leo Dan en su residencia de Miami, acompañado por sus seres queridos. A los 82 años, de pura cepa santiagueña, este hombre que enamorò a la Miss Mar del Plata de aquellos años, se casò con ella y tuvo cuatro hijos, asombrò no solo con sus canciones sino con el Don de la curación, algo que èl sintió desde joven y que se acrecentó por su relaciòn, amistad, con la milagrosa curandera Pachita mexicana, la mujer que hacìa cirugías con sus manos y cambiaba órganos creándolos con sus manos. En los 80, con la democracia Leo Dan volvió al paìs, quiso ser gobernador de su provincia pero perdió las elecciones. Su nombre es la base, como Palito Ortega, del llamado Club del Clan, hoy bastante dejado de lado por los medios audiovisuales y radiales. Fue folklorista y baladista, y su nombre ocupa un lugar en el Paseo de la Fama de Hollywood, asì como recibió distinciones internacionales por su labor como compositor. Padecía de hipertensión y diabetes y confesó, hace relativamente poco, que su hígado funcionaba muy mal a raíz del exceso de alcohol en su juventud. Otros aventuraron un tumor cerebral, noticia que fue descartada. Nos duele mucho su partida, un hombre que fue parte de la música joven nueva de nuestro paìs durante varios años, filmó películas como Santiago Querido, y asombrò además cuando enamoró d e un dìa para el otro a la Miss marplatense, de origen polaco. Hombre de Fe, tal vez rurandero como lo llamaban, Leo Dan deja un gran vacío y una triste sorpresa en el corazòn de todos en este inicio de año. Que descanse en paz, nuestras condolencias a sus familiares y amigos, en especial a su esposa y sus cuatro hijos.

¡FELIZ AÑO NUEVO! ¡FELIZ 2025!

 

MEGALOPOLIS, DE FRANCIS FORD COPPOLA, ESTRENO DE ENERO 2025

MEGALOPOLIS

Dirección y guion de Francis Ford Coppola, Fotografía de Mihai Malaimare Jt. Música de Osvaldo Golijov y Grace Vanderwaal. Con Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Jon Voight, Shia Labeouf, Laurence Fishburne, Dustin Hoffman, entre otros. Duración: 138 minutos.

XXX – EL GRAN LEGADO DE COPPOLA, ENTRE FELLINI Y SHAKESPEARE

Compleja, delirante, pomposa, es esta última obra de Francis Ford Coppola, Megalopolis, sin duda el “Fellini” de Hollywood.

El notable realizador, que supo dar conferencias en Buenos Aires y hasta filmar, nos introduce en una Nueva York de Inteligencia Artificial que, repentinamente, se transforma en un circo romano. Los personajes siguen cada movimiento narrativo: están tanto en una fiesta orgiástica del ex Studio 54 como el narrador en off se detiene en el amor de los protagonistas, César Catilina, que pretende un mundo nuevo, y el alcalde de la ciudad, Franklyn Cicero. La hija de èste, Julia Cicero, es el gran amor de Cèsar.

Es una fiesta shakespereana entre Montesco y Capuleto trasmutados en personajes futuristas, mientras el Coliseo Romano, la 5ta Avenida y la 42 de New York se dan la mano en una explosión de brillos dorados, con fondos esfumados.

Es un film difícil, poco empàtico, que tiene dos pivots muy claros: el tiempo que nos consume y el amor como salvación.

Coppola adorna estos temas que lo acucian en un disparate futurista que es poco amable para la atención del espectador. Detener el tiempo, soñar con un mundo de igualdad, le pertenecen tanto a Coppola como a cada uno de nosotros. Con la salvedad que el artista que plasma una filosofìa de vida entre pagana y cristiana es èl y no nosotros, meros espectadores. Es, en síntesis, un legado filosófico y político a la vez con el que Coppola cierra una vida de cine con la mayor pompa, artificio y tecnología que pudo encontrar a mano. Difícil pero con excelente mensaje que solo un buen elenco pudo hacer creíble.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

JORGE LANATA, SU FALLECIMIENTO

 La partida a otro plano del periodista Jorge Lanata conmoviò este 30 de diciembre, coincidiendo
con los 20 años de la tragedia de Once. Si bien nosotros no entendìamos su pase del periodismo combativo contra Clarìn a ser parte de sus huestes, hemos respetado su capacidad intelectual. Hoy no es momento de evaluar su conducta como periodista. Vendrà despuès.. Hoy no importa si estuvimos, estamos o no de acuerdo. Partiò tras una larga lucha por su vida, fue periodista en su ADN, y labrò un camino  esencialmente periodìstico como pocos. Que Dios abra el cielo para recibirlo, nuestras profundas condolencias a sus viudas e hijas. Que descanse en paz tras esta brutal lucha tan desigual que mantuvo desde el 14 de junio.

CINE DE ENERO: "EL DESERTOR", ENTRE LOS ESTRENOS QUE ADELANTAMOS

EL DESERTOR

De Dani Rosenberg. Guion de Rosenber y Amir Kliger. Fotografía de David Stragmeister, Música de Yuvalk Semo. Con Ido Tako, Mika Reiss, Efrat Ben Zur, Tiki Dayan, Shmulik Cohen, Duración: 96 minutos.

XXX – UN FUGITIVO DE SÌ MISMO

Curioso film israelì que nos recuerda, en algún punto, a la serie norteamericana llamada El fugitivo. En este caso, Shlomi es un joven soldado que logra sobrevivir a una masacre y, con desesperación, empieza a correr, roba ropa, y llega a la casa de su abuela.  Son 24 horas a las que algunos críticos califican “tragicómicas”. El caso es que Shlomi no quiere volver a la guerra, se reúne con su abuela, luego con sus padres, mientras los generales israelíes lo dan por “secuestrado” por los palestinos. Una noticia que recorre toda Israel a través de los medios audiovisuales y que, lejos de ayudarlo en su desesperación por no caer en el frente de guerra, lo exponen cada vez más.

El final es abierto, no sabemos si lo descubren o si lo que le ocurre lo salvarà de volver al frente. Mientras tanto, como espectadores corrimos junto a èl por las calurosas y húmedas calles de Tel Aviv, en aparente paz. Desertor es, pero por temor, porque quiere vivir. Y esconder esa condiciòn será casi imposible. Temor, mucho miedo, en este soldado que no quiere morir bajo balas en un conflicto que a estas alturas no entiende, y, en el fondo, no acepta. El quiere vivir una vida normal.

Sin duda, es una crítica a la situaciòn actual entre Israel y Palestina y otros estados limítrofes. Shlomi no reniega de su condición judía pero el horror de la guerra, donde pelean jóvenes como èl y no los oficiales que lo mandaron al frente, puede más que su valentía.

Sin duda, un film que hace pensar en la libertad de cada uno de nosotros en manos de terceros que se benefician con la venta de armas y a quienes poco y nada les importa la muerte de sus soldados. Como se dice, el mundo está en manos de los malos porque, si fuese al revés, no existirían desertores y Shlomi no hubiese sido enviado al frente. Un film que atrapa, entretiene, nos deja sin aliento muchas veces, y nos obliga a repensar en quién tiene razón, si la ley del Taliòn o la masacre cotidiana.

Elsa Bragato, actoresonline.com

LA QUIMERA, CIEN AÑOS DE SOLEDAD, ESTRENOS DE CINE Y NETFLIX DEL JUEVES 26 DE DICIEMBRE DEL 2024

 Se repiten tìtulos que debieron estrenarse y que, por lo visto, se ofrecen desde este jueves en las
salas nacionales. Uno de ellos es Bagman. Nosotros hemos comentado el film italiano La Quimera, un compendio del arte cinematogràfico italiano, estupendo, y la serie "Cien años de soledad", sobre la novela del colombiano premio Nobel Gabriel Garcìa Márquez. Te dejamos el link con los comentarios:

ESTRENOS DE CINE Y NETFLIX DEL JUEVES 26 DE DICIEMBRE DEL 2024l

OSCARS 2025: FILMS EXTRANJEROS PRESELECCIONADOS COMO MEJOR PELÌCULA EN HABLA NO INGLESA

LOS PAÌSES QUE COMPITEN CON SUS PELÌCULAS POR EL PREMIO MEJOR PELÌCULA INTERNACIONAL O EN HABLA NO INGLESA

Este año 85 países competirán en el rubro indicado en el título con sus productos cinematográficos, si bien, de acuerdo a los entendidos en números y estadísticas, es la cifra más baja en los últimos nueve años. En esto hay que considerar la conflictividad internacional, con guerras que complicaron las economías de cada país tanto de Europa como de Orienta y parte de las Américas.

En definitiva quedaron preseleccionadas las siguientes 15 películas. Quedando fuera del listado la argentina El Jockey de Luis Ortega.

• Brasil, “I’m Still Here”
• Canadá, “Universal Language”
• República Checa, “Waves”
• Dinamarca, “The Girl with the Needle”
• Francia, “Emilia Pérez”
• Alemania, “The Seed of the Sacred Fig”
• Islandia, “Touch”
• Irlanda, “Kneecap”
• Italia, “Vermiglio”
• Letonia, “Flow”
• Noruega, “Armand”
• Palestina, “From Ground Zero”
• Senegal, “Dahomey”
• Tailandia, “How to Make Millions before Grandma Dies”
• Reino Unido, “Santosh”
  

FELIZ NOCHEBUENA, FELIZ NAVIDAD, NO A LA PIROTECNICA!!!!! ES UNA NOCHE DE ORACIÒN!

 

MORITÀN: DEMASIADO COPETE FRENTE A LA SEÑORA MIRTHA LEGRAND

 

El reportaje de la señora Mirtha Legrand al ex marido de Pampita, R. García Moritàn, el sábado 21 de diciembre, dejó tela para cortar. En verdad, la mayoría lo conoció porque se casó con Carolina Pampita Ardohain, una chica que ha regalado escándalos, nada de artístico, y sus propios negocios a costa de algún notición familiar desagradable o triste. Pero Moritàn es quien es para la opinión pública por Pampita. Fue “echado” sutilmente del gobierno de la ciudad de Buenos Aires y el 20 de setiembre pasado su matrimonio, con “miniserie” incluida para una plataforma digital, voló por los aires. No le respondió nada a Mirtha Legrand, eludió toda respuesta directa que fuese contundente, no se hizo cargo de nada, “habrán sido adolescentes, pero yo no”, y respondió con soberbia a la señora Legrand, cuando mucho mejor hubiese sido bajar el copete y, en todo caso, hacer quedar mal a la dama que pregunta. Pero no, la enfrentó, le dijo que bajara un cambio, y hasta le preguntó por su vida privada. Recordemos que quería tirar abajo el edificio de Obras Públicas y que su actividad en el gobierno de Jorge Macri de CABA se desconoce, si
bien tiró alguno que otro ejemplo. Para la mayoría, incomprobable. Hijo de diplomático, su presencia no tuvo nada de la escuela familiar y sì de una persona altanera. Todo está clarito en su mirada y en su expresión constante, como queriéndose llevar el mundo por delante. Es una impresión, no un juzgamiento. No nos gustó. A las mujeres se las respeta y, si son mayores, aùn más. Nadie lo insultò. El solo accedió al mundo seudoartìstico por su casamiento con una modelo superfamosa por sus divorcios y sus negocios. La vulgaridad ha llegado hace tiempo a la televisión porteña: personajes que no tienen nada de arte sino escándalos personales invaden la pantalla. Lamentable. “Yo soy culpable de lo que soy culpable”, respuesta de Moritàn que sintetiza su trato a la señora Legrand. Más que reprochable. Saquemos a esta gente que no ofrece nada artìstico, por favor. Volvamos a las fuentes, a los shows, a los actores y actrices, a los músicos y cantantes de verdad! Den vuelta el timòn, por favor!

BENJAMÍN VICUÑA, UN ACTOR AVEZADO EN PERSONAJES MUY COMPLEJOS

 El actor chileno-argentino Benjamín Vicuña, que se ha ganado el corazón de los argentinos por su
propia valía, toca el tema de un enfermo de cáncer terminal por segunda vez. La primera vez fue en la ficción "El primero de nosotros" que emitió Telefè , una de las mejores de los últimos tiempos. Y en enero lo veremos en "El silencio de Marcos Tremmer", filmada en España, Colonia y Repùblica Dominicana, con el soporte de una inmensa Mirtha Busnelli, y gran elenco. Ha logrado internalizar el drama de quien padece semejante enfermedad terminal con sus momentos de curación y sus recaídas. Fuerte drama que nos va a emocionar. Es un adelanto que hacemos porque nos llamò la atención que tomara el mismo tipo de personaje en la película que mencionamos. 

ATRAPA ALMAS, EL VIENTO NO CORRE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 19 DE DICIEMBRE DEL 2024

 Estrenos y algùn adelante para enero 2025: Atrapa almas es un buen film de terror latino
sumándosele El viento no corre, la vida de dos hermanos huérfanos de madre que rechazan al padre. Jóvenes actores estàn en los protagónicos sostenidos por avezados como Germán de Silva y Mònica Villa. Además adelantamos la opinión sobre El secreto de Marcos Tremmer, con Benjamìn Vicuña, un drama familiar que no es el primero que encarna de esta manera el actor chileno argentino. Buen material. Te dejamos el link con los comentarios y los estrenos foráneos previstos para este jueves:

ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 19 DE DICIEMBRE DEL 2024

ESTACIÒN DE PREMIACIONES, LOS GOLDEN GLOBE AWARDS SERÁN LOS PRIMEROS

 Está cerrada la llamada "estación de las premiaciones" que se conforma con una seguidilla de premios y largas ceremonias que emite TNT, con repetición subtitulada. El domingo 5 de enero esta temporada se inicia con la entrega de los Golden Globe Awards. (estos premios fueron muy cuestionados por discriminaciòn dado que prácticamente no incluían a artistas afroamericanos. Tuvieron que cambiar a la fuerza. Reúne a los corresponsables de cine del extranjero, poco más de 100, para que se nomine a un film dependerá de la recaudación y repercusión que tengan. APTRA fue creada  a imagen y semejanza de estos premios). Aquí dejamos un listado de las premiaciones más importantes:

1.- GOLDEN GLOBE AWARDS, 5 DE ENERO DEL 2025

2.- CRITIC CHOICE AWARDS, 12 DE ENERO DEL 2025

3.- PREMIOS GOYA, 8 DE FEBRERO DEL 2025

4.- INDEPENDENT AWARDS, 22 DE FEBRERO DEL 2025

5.- PREMIOS CÉSAR, 28 DE FEBRERO DEL 2025

6.- PREMIOS OSCARS, 2 DE MARZO DEL 2025 

PREMIOS TONY AL TEATRO EN BROADWAY, A CONFIRMAR

PREMIOS EMMY A LA MÙSICA, A CONFIRMAR

PREMIOS RAZZIE AWARDS, A CONFIRMAR

PREMIOS BAFTA, A CONFIRMAR

SEBASTIÀN WAINRAICH, LA PEGADA DE CANAL 13 CON "LA NOCHE PERFECTA" DE LUNES A VIERNES

Y de lunes a viernes el ùtlimo show antes de Sìntesis es "La noche perfecta" conducida por
Sebastiàn Wainraich, con Peto Menahem como productor superespecial y en el piso., tambièn por canal 13, logrando otro programa de calidad. El rating, a esa hora, no ayuda mucho, pero en verdad es un excelente programa que, más allá de los numeritos, debiera quedarse en pantalla. Wainraich es excelente como conductor, como còmico mordaz, como standapero en su momento. Felicitaciones.

DANTE GEBEL, EL GRAN LAST NICHT SHOW DE LOS SÀBADOS POR CANAL 13

 Los sàbados a la noche la programación de canal 13 nos ha sorprendido más que gratamente con
"La divina noche" que conduce y produce Dante Gebel, desde sus propios estudios en la ciudad de Los Angeles, California. No solo hace muy buenas notas, breves, puntuales, sino que tiene un carisma especial transmitiendo buena vibra, buenas ondas. Recordamos que es actor pero también es evangelista habiendo logrado en calidad de Pastor millones de seguidores. Sus conferencias estàn siempre "sold out". Muy buena elección para la noche de los sábados luego de la señora Mirtha Legrand que cada día nos asombra más.

LAS FRONTERAS DEL TIEMPO, NADA QUE PERDER, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 12 DE DICIEMBRE DEL 2024

 Semana con una particularidad: sobresalen dos protagonistas, dos mujeres. Una, argentina, la otra
es francesa. Los filmes son "Las fronteras del Tiempo", con Sabina Buss, dirigida por el misionero Sergio Casares, y, en el caso del film francès, Virginie Efira cumpliendo el rol de una madre soltera a quien la justicia le arrebata un  hijo. Dos grandes actrices para dos pelìculas de produccion austeras, nadie verà maravillas visuales al estilo Marbel, aquì son dos mujeres comunes enfrentadas a situaciones familiares muy especiales. Las recomendamos. Dejamos el link con los comentarios y el listado de estrenos previstos:

ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 12 DE DICIEMBRE DEL 2024